Autor

Alba Pascual

Festival de San Sebastián 2020

Esta edición del Festival de Sebastián ha sido un poco más especial por todas las medidas que se han tenido que tomar debido a la actual pandemia del Covid-19. Sin embargo, con mucho esfuerzo la Organización del Festival ha conseguido llevar a cabo esta edición. A continuación os dejamos algunas críticas de las películas que hemos podido disfrutar este año Never Rarely Sometimes Always El film explica la historia de Autumn, una adolescente de diecisiete años apática y callada que se ve obligada a lidiar con un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su

La 68º edición del Festival de San Sebastián llega a su fin

ALBA PASCUAL Esta edición del Festival de San Sebastián ha sido un poco extraña, como el propio año. Cada vez que entrabamos en las diferentes salas de cine y se apagaban las luces, se nos indicaba de forma precisa las medidas preventivas necesarias para poder permanecer en la sala. El video finalizaba con el habitual logotipo de la concha, pero esta vez con una sonrisa dibujada y acompañada de un “muchas gracias por venir al cine”. Ese agradecimiento que precedía cada proyección debe hacerse de vuelta a toda la organización y el equipo de voluntarios del festival. Estos han apostado

La hija de un ladrón: Sara y la soledad

Belén Funes fue la única directora española compitiendo en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián con su arrebatadora ópera prima La hija de un Ladrón. Con este sensacional debut, Funes nos presenta a su protagonista, Sara, una chica de 22 años que tiene un bebé y está sola en el mundo. El título ya nos desvela aquello que será en núcleo alrededor del cual giren los personajes: Sara es la hija de un ladrón. Y es que la película nos habla del tiempo robado y la educación emocional. Greta Fernández y Eduard Fernández, padre e hija

Adiós: “Welcome to fabulous 3000 maravillas”

De entre todas las celebridades que asistieron al Festival de cine de San Sebastián de este año, Mario Casas se lleva, sin duda, la palma al actor más esperado y reclamado por los fans. Es por eso que la película Adiós, el nuevo thriller de Paco Cabeza presentada en la gala RTVE del festival, era uno de los films más esperados por parte del público joven. El director sevillano vuelve a su tierra después de mudarse durante unos años a los Estados Unidos para integrarse, de forma fructífera,  en la industria de ese país. En 2010 dirigió Carne de neón,

La trinchera infinita: Encierro, soledad y silencio

La trinchera infinita fue una de las películas españolas más esperadas del Festival de cine de San Sebastián, además de un de las grandes triunfadoras , ya que consiguió llevarse a casa las conchas de plata a mejor dirección y guión. Y por si no fuera suficiente, la película de Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga y Jon Garaño, creadores de las muy celebradas Loreak y Handia, también se alzaron con los premios Feroz Zinemaldia, Fipresci y premio de Cine vasco al mejor guión. La película se inicia con la guerra civil española y se desarrolla durante la dictadura de Franco.

Parasite, la venganza del débil

Parasite, la última película del director coreano Bong Joon-hose presentaba este año en la sección Perlak del festival de cine de San Sebastián, festival en el que el director debutó internacionalmente con su primera película (Perro ladrador poco mordedor) y logró la Concha de Plata al Mejor Director con su segunda (Crónica de un asesino en serie). La emoción estaba disparada mucho antes de verla por todo el feedback positivo que había generado, pero sobretodo por su flamante victoria como ganadora de la Palma de Oro en Cannes, donde había sido aplaudida de forma unánime por el público y la

Light of my life: El mundo de los hombres

Light of my life narra la historia de un padre y su hija en un mundo posapocalíptico en el que una pandemia global ha diezmado a la población femenina. La película gira alrededor de la relación entre ambos, la cual gira alrededor del instinto protector del hombre hacia su hija, a la cual su género la convierte en un objetivo. La película es un delicado y tierno estudio sobre las relaciones paternofiliales y aquello que estamos dispuestos a hacer por las personas a las que queremos. A pesar de que la premisa de la película nos puede sonar a algo

“O que arde”, crónica de una vida en llamas

La película es pura sencillez, no hay mecanismos sorpresivos, ni exageraciones. Es un pedazo de vida, una cámara que se fusiona con la Galicia rural más profunda y se limita a dejarnos ver y sentir como es la vida de Amador y Benedicta (maravillosos actores no profesionales). Y aquí conviene destacar brevemente el increíble trabajo de fotografía de Mauro Hercé, el cual nos adentra en el paisaje y nos acerca al fuego. O que arde transcurre al mismo ritmo sosegado que el de la vida de campo. Plagada de paisajes de una belleza sobrecogedora, la película narra la vuelta a casa