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Pavlo Verde

Vallisoletanopacensemadrileño de toda la vida. Estudiante de filosofía, poeta, músico y cultureta en general. Me asusta la gente que se toma las cosas en serio, pero más miedo me dan las personas indiferentes.

Hombres y feminismos: definámonos (a favor)

La relación entre los hombres y los feminismos no siempre ha sido clara ni amistosa, pero debe serlo por el bien de todos/as Empezaré con una confesión. Durante al menos un año y medio he despreciado e ironizado habitualmente sobre eso que se ha llamado “nuevas masculinidades”. Me parecía una etiqueta pretenciosa y a la vez ingenua. Y lo que es más importante, me sonaba al enésimo intento varonil por no perder el protagonismo absoluto en la vida pública. Una forma de parasitar la lucha de las mujeres para darse autobombo y quedar en buen lugar. Y lo mejor de

Pop dominante y apropiación cultural

El pop dominante, en su afán por borrar las diferencias, corre el riesgo de caer en la apropiación cultural En un artículo anterior hablábamos del pop como un fenómeno desterritorializado que no puede identificarse con ningún lugar concreto. También comentábamos cómo permitía crear sujetos musicales más diversos que el hegemónico varón blanco occidental de la música académica. Por último, dijimos que el pop más escuchado y difundido, el mainstream o corriente dominante, invertía esta tendencia pluralista y desembocaba en la homogeneidad cultural y el borrado de las diferencias. Así, la corriente dominante deja de lado las identidades minorizadas a las

Por qué ya no detesto (tanto) El Hormiguero

A pesar de su caspa, polémicas y derroches, hay algo en El Hormiguero que he aprendido a apreciar. Más o menos El Hormiguero es uno de los programas de máxima audiencia en nuestro país. Pero no solo eso. Tras 16 años de historia ha conseguido convertirse en una parte notable del paisaje televisivo español. Todo el mundo ha visto El Hormiguero alguna vez y tiene una opinión al respecto. Su cuota de pantalla en los últimos años ronda el 15%, una cifra nada desdeñable. Ahora bien, el programa dirigido por Pablo Motos no solo logra atraer a más de dos

Luismi Partera: “El compromiso como artista es la expresión más honesta de uno”

En plena gira de presentación de su primer álbum Luismi Partera nos ofrece una larga y concienzuda entrevista a la que no le sobra nada Luismi Partera es un tipo tranquilo que bebe vermú mientras responde a mis preguntas. Actualmente combina su faceta musical con la enfermería (él se considera “un intento” de músico y enfermero). Publicó su primer disco, Sanjuán, el 1 de marzo de este año, y se encuentra en plena gira de presentación. Dará conciertos en Sevilla, O Porto, Lisboa, Málaga, Móstoles y otros lugares de Galicia y Cataluña. Entre medias hoy me atiende para hablar de

Machismo y ficción cinematográfica: una historia que no cesa

Los tropos y estereotipos rígidos siguen encasillando a las mujeres en el mundo del cine, cuyo quehacer sigue preso del machismo En 1976 el ya fallecido director Jesús Yagüe, a quien tuve el placer de conocer, filmó La mujer es cosa de hombres (título bastante menos placentero). El contenido de esta película de destape es lo de menos. La clave es su título, que refleja muy bien el machismo de aquellos años y más en concreto dentro de la ficción cinematográfica. Lo preocupante es que pese al paso de los años la situación de la mujer en el cine no

Nueve tesis sobre ‘Un héroe’ de Asghar Farhadi

Ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes, Un héroe es además una fiel radiografía de Irán y por extensión de nuestro mundo Primera tesis La historia que cuenta en Un héroe Asghar Farhadi nos habla del espectáculo. En su libro de 1967 La sociedad del espectáculo el filósofo Guy Debord define este fenómeno como una: “categoría de lo cuantitativo”. Lo que importa en el espectáculo es la cantidad. Se trata de que la noria siga girando. Que siempre haya un evento, fenómeno, tendencia… que alimente la máquina espectacular. Para cumplir el propósito todo vale. Todo es susceptible de aumentar

El pop: de todos y de ningún lugar

La música pop no está liagada al territorio, pero al mismo tiempo permite la expresión de múltiples identidades En el último artículo calificaba el pop como un fenómeno “de todos y de ningún lugar”. En esa línea la filósofa Agnès Gayraud comenta al analizar la historia del pop: “La transmisión oral y localizada de los folclores se substituye por la difusión en masa de una música registrada y desterritorializada” (Dialectique de la pop, p. 25). Frente al carácter geográficamente limitado de la oralidad, las grabaciones se pueden extender por todo el mundo. Esto le permite al pop trascender las barreras

El resurgir del folclore

Las músicas tradicionales y el folclore están resurgiendo en el panorama artístico. ¿Qué significa esto y cuál es su alcance? Son buenos tiempos para la música tradicional. Tanxugueiras se postula para ir a Eurovisión con el folclore gallego a cuestas y reivindicando la figura clásica de las pandereteiras. Rodrigo Cuevas lleva años rescatando lo mejor de los sonidos populares asturianos y españoles en general. La M.O.D.A. ha sorprendido recientemente con un álbum cuyas letras están íntegramente extraídas de dos cancioneros burgaleses. C. Tangana llegó a los primeros puestos en las listas con un disco, El madrileño, donde el flamenco o

‘Belle’: una Bella para viejos nuevos tiempos

Mamoru Hosoda crea con Belle un universo atractivo y novedoso para rejuvenecer La Bella y a Bestia. Pero ¿es todo tan nuevo en esta película? Mamoru Hosoda se dispone a contarnos una historia de sobra conocida: La Bella y la Bestia. Quien no ha visto al menos una versión cinematográfica de este viejo cuento, lo ha leído o se lo han leído. Sabemos de sobra el desarrollo y su desenlace. Narrarlos de nuevo sin caer es repeticiones o convencionalismos es todo un reto. Hosoda lo asume e independientemente de cualquier otra consideración triunfa en ese aspecto. Belle es sin lugar

¡Basta de artistas malditos!

Los artistas malditos han circulado en la cultura desde el siglo XIX. Ya es hora de que desaparezcan (por su bien y por el nuestro) La expresión “poetas malditos” fue utilizada por primera vez por Paul Velaine en un texto del mismo nombre publicado en 1884. En él analiza la obra y la biografía de seis poetas franceses. Su tesis es que el talento literario había supuesto para ellos una maldición que los había alejado de la vida y la sociedad. Y peor aún, los había llevado a conductas autodestructivas y hábitos poco saludables que los abocaron a una muerte