Todo lo que nunca fuimos, una historia de duelo, sanación y amor que se abre paso entre las heridas del pasado.
La adaptación cinematográfica de Todo lo que nunca fuimos, basada en la primera novela de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, llega a los cines españoles el 5 de junio con una propuesta visualmente cuidada, interpretaciones sólidas y algunos cambios narrativos que harán debatir a las lectoras del libro. Bajo la dirección de Jorge Alonso (Camino de la suerte), la película se sumerge en el dolor, la reconstrucción personal y el amor que nace cuando menos se espera.
La historia sigue a Leah, una joven pintora que queda devastada tras la muerte de sus padres. Incapaz de recuperar su vida y su color, su hermano decide dejarla temporalmente al cuidado de Axel, su mejor amigo, mientras él trabaja fuera del país. Axel, interpretado por Maxi Iglesias (Valeria), se convierte en un faro silencioso que intenta acompañarla en su proceso de reconstrucción. Por su parte, Margarida Corceiro (Punto Nemo) da vida a una Leah frágil pero llena de matices, atrapada entre el dolor y el deseo de volver a sentir. Poco a poco, la convivencia entre ambos despierta emociones que ponen en duda los límites de su amistad, abriendo paso a una tensión emocional que sostiene gran parte del relato.
Uno de los mayores aciertos de la película es la química entre Iglesias y Corceiro. Ambos logran capturar la esencia de los personajes creados por Alice Kellen, incluso cuando la adaptación introduce cambios respecto al libro. El cambio más comentado será, sin duda, la ausencia del icónico “submarino amarillo”, una frase clave en la novela que simboliza el “te quiero” entre los protagonistas. Aunque este detalle puede generar cierta nostalgia entre las lectoras, la película mantiene intactos los pilares emocionales de la historia: el duelo, la amistad, la contención y el amor que nace desde la vulnerabilidad.
El reparto se completa con Sebastián Zurita (Cómo sobrevivir soltero), Natalia Rodríguez (Amar es para siempre), Marta Solaz, Armando del Río, Clarice Alavés y Adriana Hormigos, quienes aportan solidez a un universo íntimo y emocional.
Las localizaciones costeras y la fotografía destacan por su sensibilidad y por acompañar el arco emocional de Leah. Los tonos cálidos, los atardeceres y los espacios abiertos funcionan como metáfora visual de su proceso de sanación, mientras que la oscuridad y el negro muestran ese duelo. Sin embargo, el montaje introduce cortes en negro para marcar saltos temporales que, aunque buscan reflejar el paso de los días, muy presente en el libro, a veces generan desconexión. En algunos momentos se usan, en otros no, lo que puede romper ligeramente el ritmo. Aun así, la intención del director es clara: mostrar que la recuperación emocional no es lineal, sino fragmentada.
La película muestra que el duelo no es un camino recto, sino un proceso irregular, lleno de retrocesos y pequeños avances, donde cada paso cuenta aunque no siempre sea hacia adelante. También recuerda que el amor puede nacer en los lugares más inesperados y en los momentos más frágiles, y que acompañar a alguien en su dolor es un auténtico acto de valentía. Al final, nos enseña que a veces soltar no es rendirse, sino la única forma de reencontrarse con uno mismo y empezar de nuevo.
Todo lo que nunca fuimos concluye con un cierre emotivo y doloroso, recordándonos que a veces dejar ir es la única forma de avanzar. Pero también deja sembrada la semilla de la segunda parte de la bilogía, Todo lo que somos juntos, donde veremos la evolución de Leah y Axel desde una perspectiva más madura y compleja. El guiño final confirma que la historia continuará en pantalla, algo que las fans de la saga llevan tiempo esperando.