Rubén Morata

El debut de Simon Glassman convierte la televisión local en pesadilla En un panorama donde tantas películas independientes parecen cortadas por el mismo patrón de producción, encontrar una obra que rompa deliberadamente las normas del relato tradicional resulta reconfortante. Buffet Infinity, el debut en el largometraje del canadiense Simon Glassman, es precisamente uno de esos raros experimentos que no temen incomodar. Con una narrativa construida de manera exclusiva a través de anuncios de televisión de bajo presupuesto, la cinta plantea una sátira feroz sobre el consumismo voraz que se mueve con soltura entre la comedia absurda y el terror cósmico.

Adrian Chiarella se consagra como una voz a seguir en el cine de autor con este asfixiante relato de terror sobrenatural. Sinopsis de Leviticus: Naim, un adolescente taciturno, se traslada junto a su devota madre Arlene a un aislado pueblo de la Australia profunda tras la muerte de su padre. Allí entabla una intensa y clandestina relación con Ryan, un joven de la localidad. Sin embargo, un ataque de celos al descubrir a Ryan con el hijo del pastor lleva a Naim a delatar su idilio. En respuesta, la congregación evangélica contrata a un “sanador de liberación” para purgar el

De Venecia a Sitges: la película vampírica canadiense que enamoró al circuito de cine fantástico e independiente Sinopsis de ‘Vampira humanista busca suicida’: Sasha es una joven vampira con un problema insólito dentro de su especie: su excesiva empatía le impide desarrollar los colmillos y morder a seres humanos. Tras años alimentándose exclusivamente de bolsas de sangre que sus padres consiguen con esfuerzo, su familia decide cortarle el suministro para obligarla a aprender a cazar por sí misma. En su desesperación por no morir de hambre ni convertirse en una asesina, Sasha conoce a Paul, un adolescente solitario y acosado

Un tenso reencuentro familiar demuestra que los lazos de sangre pueden ser más letales que cualquier maldición. Sinopsis de ‘Posesión infernal: en llamas’. Tras la trágica muerte de su esposo, Alice viaja a una casa aislada para reunirse con su familia política en una comida en su memoria. Lo que debía ser un encuentro de duelo se transforma en una pesadilla claustrofóbica cuando tensiones no resueltas desatan una fuerza demoníaca que posee a los presentes, convirtiendo la vivienda en una trampa sin salida. Hay sagas de terror que, lejos de quedarse estancadas en una época concreta o ligadas a la

El clásico de culto se actualiza en un slasher tecnológico tan claustrofóbico como divisivo. La mítica Faces of Death (1978) cimentó su estatus de leyenda urbana en la era analógica gracias al morbo y la ambigüedad de unas gastadas cintas de VHS que prometían registrar muertes reales. Casi cincuenta años después, el director Daniel Goldhaber y la guionista Isa Mazzei deciden revivir esta infame marca. No mediante un simple remake de vísceras gratuitas, sino transformándola en un retorcido thriller psicológico sobre la insensibilización social en la era del algoritmo. El resultado es una película que camina constantemente sobre la cuerda

Presentada en Sundance, Saccharine utiliza el body horror para explorar la presión estética y la identidad Desde hace unos años el cine de terror parece haber encontrado un interés cada vez mayor por temas relacionados con el cuerpo, la imagen personal y las presiones sociales que existen alrededor de ambos conceptos. Películas como Crudo o The Substance han utilizado el horror como una forma de hablar sobre inseguridades bastante reales. Saccharine, la nueva película de Natalie Erika James, entra precisamente en ese terreno, aunque lo hace desde un lugar algo más incómodo. Más allá de utilizar el body horror como