Autor

Rubén Morata

Faces of Death: ¿Thriller inteligente o slasher pretencioso?

El clásico de culto se actualiza en un slasher tecnológico tan claustrofóbico como divisivo. La mítica Faces of Death (1978) cimentó su estatus de leyenda urbana en la era analógica gracias al morbo y la ambigüedad de unas gastadas cintas de VHS que prometían registrar muertes reales. Casi cincuenta años después, el director Daniel Goldhaber y la guionista Isa Mazzei deciden revivir esta infame marca. No mediante un simple remake de vísceras gratuitas, sino transformándola en un retorcido thriller psicológico sobre la insensibilización social en la era del algoritmo. El resultado es una película que camina constantemente sobre la cuerda

Obsession: la historia de amor más incómoda del año

La nueva película de Curry Barker juega con los códigos del romance para convertirlos en algo mucho más incómodo Hay películas de terror que nacen alrededor de una criatura, una casa embrujada o una amenaza imposible de explicar. Obsession juega a algo distinto porque su punto de partida es mucho más reconocible y probablemente más incómodo. La nueva película de Curry Barker toma una idea aparentemente sencilla —querer que alguien te quiera— y la convierte en una historia que habla menos sobre fantasmas o maldiciones y más sobre la forma en la que ciertas ideas sobre el amor pueden terminar

Saccharine: el horror de no sentirse suficiente

Presentada en Sundance, Saccharine utiliza el body horror para explorar la presión estética y la identidad Desde hace unos años el cine de terror parece haber encontrado un interés cada vez mayor por temas relacionados con el cuerpo, la imagen personal y las presiones sociales que existen alrededor de ambos conceptos. Películas como Crudo o The Substance han utilizado el horror como una forma de hablar sobre inseguridades bastante reales. Saccharine, la nueva película de Natalie Erika James, entra precisamente en ese terreno, aunque lo hace desde un lugar algo más incómodo. Más allá de utilizar el body horror como

La más grande: Rocío Jurado, más allá del mito

Movistar Plus+ estrena el 25 de junio la serie documental sobre la vida y el legado de Rocío Jurado Hay figuras que dejan de pertenecer únicamente a la música para convertirse en algo más difícil de definir. Rocío Jurado forma parte de ese grupo de artistas que terminaron ocupando un espacio propio dentro de la cultura popular española. Su voz, evidentemente, fue una parte importante de ello, pero probablemente no explique por sí sola por qué casi dos décadas después de su muerte su nombre sigue apareciendo de forma constante en conversaciones, libros, homenajes o nuevos proyectos audiovisuales. La más

La valle dei sorrisi: Paolo Strippoli convierte la felicidad en algo inquietante

Una historia que utiliza el terror para preguntarse qué ocurre cuando no dejamos espacio al dolor Hay algo extraño en los lugares donde todo parece funcionar demasiado bien. Personas amables, calles tranquilas, vecinos que sonríen constantemente y una sensación de calma tan perfecta que acaba resultando incómoda. Paolo Strippoli parte precisamente de esa idea en La valle dei sorrisi, una película que utiliza el terror para hablar de algo mucho más cotidiano: nuestra relación con el dolor y la obsesión por eliminar cualquier forma de sufrimiento. Después de A Classic Horror Story y Piove, Strippoli vuelve a acercarse al género,

ALPHA: el cuerpo como reflejo de nuestros temores

Body horror y drama familiar se unen en la última película de Julia Ducournau Desde que sorprendió con Crudo y se convirtió en la segunda mujer en ganar la Palma de Oro con Titane. Julia Ducournau se ha consolidado como una de las voces más particulares del cine contemporáneo. Su forma de entender el body horror nunca ha estado ligada únicamente a la provocación o al impacto visual. Siempre ha utilizado la transformación física como una herramienta para hablar sobre identidad, deseo, familia o dolor. Con Alpha, la directora francesa vuelve a ese territorio conocido, aunque esta vez lo hace

Forbidden Fruits: la magia más peligrosa es la necesidad de pertenecer

Meredith Alloway debuta con una mezcla de terror y comedia negra que explora la amistad femenina y la necesidad de aceptación. Hay películas que parecen diseñadas para encajar perfectamente dentro de una etiqueta concreta. Forbidden Fruits no es una de ellas. La ópera prima de Meredith Alloway mezcla terror, comedia negra, drama adolescente y sátira social. Todo en una propuesta que parece beber del cine de culto de finales de los noventa y principios de los 2000. Con una mirada mucho más contemporánea sobre la amistad femenina y la necesidad de sentirse aceptado dentro de un grupo. La historia nos

Nueve películas LGBTQ+ que merecen un lugar en tu Orgullo

Una selección de películas que exploran la identidad, el deseo y la libertad desde perspectivas muy diferentes. Cada mes de junio, el cine vuelve a convertirse en una de las mejores herramientas para acercarse a historias que durante décadas permanecieron ocultas, censuradas o directamente ignoradas por la industria. El cine películas LGBTQ+ ha evolucionado enormemente desde los años sesenta hasta la actualidad, pasando de los márgenes culturales a ocupar espacios cada vez más visibles dentro del panorama cinematográfico. Estas nueve películas no solo retratan distintas identidades y orientaciones sexuales, sino que también reflejan cómo han cambiado las formas de representar

Scary Movie 6: más absurda que nunca

Más de dos décadas después, Scary Movie regresa a los cines el 5 de junio. Hay franquicias que regresan porque tienen algo nuevo que contar. Y luego está Scary Movie. La saga creada por los hermanos Wayans siempre ha funcionado bajo una filosofía mucho más sencilla: coger todo lo que está de moda, triturarlo en una batidora y lanzar los chistes a una velocidad tan absurda que alguno terminará funcionando por pura estadística. Más de una década después de la última entrega, Scary Movie 6 recupera a varios de los rostros más reconocibles de la franquicia. Cindy, Brenda, Ray y

He-Man y los Masters del Universo: nostalgia bien entendida

Nicholas Galitzine lidera una versión de He-Man y los Masters del Universo que abraza la fantasía clásica sin complejos. Durante años, cada vez que Hollywood anunciaba una nueva adaptación de He-Man, la reacción solía ser bastante parecida: curiosidad mezclada con una buena dosis de escepticismo. Al fin y al cabo, estamos hablando de una franquicia nacida en los años 80 alrededor de una línea de juguetes donde un guerrero musculado combate a un villano con cara de calavera en un mundo donde conviven castillos medievales, tecnología futurista y tigres gigantes. No parecía precisamente el material más sencillo de trasladar al