Aty presenta Cosas + Claras, un nuevo single donde combina la sensibilidad del pop contemporáneo con la fuerza emocional del rock.
El artista emergente Aty, una de las voces jóvenes en ascenso dentro del pop‑rock español, presenta Cosas + Claras, un single que aborda el desamor y la nostalgia desde una perspectiva íntima y directa. A través de imágenes cotidianas cargadas de simbolismo, el músico construye un relato emocional donde la ausencia y la búsqueda de cierre marcan el pulso de la canción. Con este lanzamiento, Aty afianza una propuesta basada en la honestidad y en la capacidad de convertir experiencias personales en historias con las que su generación puede identificarse.
P: ¿Cómo nace Cosas + claras?
R: “Cosas + claras nace de mi deseo de hacer música que realmente exprese lo que siento. Siempre había querido escribir una canción sobre el primer amor, sobre esa sensación tan pura y tan intensa. Quería transmitir ese sentimiento desde mi punto de vista, pero también desde cómo lo vive la otra persona. Me junté en el estudio con mis amigos, con mi equipo, y todo fluyó súper bien. La canción nació desde ese sentimiento del primer amor, pero también desde algo más profundo: expresar todas las emociones que lo acompañan. Salió muy rápido y fue un proceso súper disfrutable”.
P: ¿La canción nace de una experiencia personal o de una idea más general?
R: “Fue totalmente una experiencia personal. Desde guardería hasta tercero o cuarto de primaria fui muy amigo de una chica, y creo que ese fue mi primer sentimiento de amor. Cuando se lo conté a la gente con la que trabajo, todos dijeron que era una historia muy bonita, y de ahí salió la canción. A mí me encanta y creo que es un tema muy bonito que da ganas de escucharlo”.
P: Además del amor, ¿qué otros temas te gusta tratar en tus canciones?
R: “No solo me gusta hablar de amor, aunque es un tema que me encanta porque los artistas somos muy amorosos. Pero quiero que mis canciones reflejen cómo veo el mundo y mi manera de vivir la vida. Me gustaría que la gente pueda decir: ‘Me siento súper identificado con lo que piensa este chaval random de Barcelona'”.
P: ¿Te resulta más fácil escribir sobre amor o sobre desamor?
R: “El desamor da muchísimo más de qué hablar, te da mucha piel y mucha historia. A mí me gusta más escribir sobre desamor porque lo siento como algo más desahogante, más liberador. Me sale con más facilidad. Pero reconozco que los temas de amor también son muy bonitos”.
P: Este single mezcla pop con un tono más rock emocional. ¿Te identificas con ese género o te gustaría probar otros?
R: “Siempre me he identificado con el pop rock y el rock. Desde pequeño mi padre me ponía Iron Maiden, Guns N’ Roses… ese ambiente más cañero. Y mi madre, cuando conducía, me ponía pop rock nacional. He crecido con esa mezcla, pero la influencia más grande viene de la música que escuchaba con mi padre”.
P: ¿Qué referentes musicales has tenido desde pequeño?
R: “Desde pequeño escuchaba Extremoduro, Robe, Guns N’ Roses, Iron Maiden, las baladas de Scorpions… Y luego mi madre de repente te ponía Andy y Lucas. Más adelante me influenciaron artistas de pop rock e indie como Dani Fernández, Arde Bogotá, Viva Suecia… Me encanta el directo y creo que esos artistas tienen un valor añadido por cómo lo trabajan”.
P: ¿En qué momento supiste que querías dedicarte a la música?
R: “La verdad es que nunca lo supe hasta que llegó el COVID. Yo no hacía nada, solo cantaba un poco. Pero durante el encierro me dio por aprender a tocar la guitarra y se despertó algo dentro de mí. Pensé: ‘Oye, igual no se me da tan mal’. Aprendí a tocar, a cantar, me solté, escribí mi primera canción y dije: ‘Igual esto es lo mío’. Desde entonces no he parado de escribir, cantar y componer. Fue una decisión muy bien tomada porque me abrió un mundo al que quiero dedicarme para siempre”.
P: ¿Te has formado profesionalmente desde entonces o ha sido más autodidacta?
R: “Ha sido una mezcla. Después de que se despertara algo en mí, me presenté a un casting de un concurso y fue muy bien. Luego estuve dos años en el Taller de Músics de Barcelona, que es un conservatorio. Después me mudé a Madrid y seguí aprendiendo por mi cuenta, sobre todo componiendo con otros artistas. Cada sesión es un aprendizaje: cada artista compone distinto y nos retroalimentamos”.
P: Has compuesto para otros artistas. ¿Qué diferencia notas entre escribir para ti y escribir para otros?
R: “La diferencia es el perfeccionismo. Para mis canciones soy un rayado: la frase tiene que ser perfecta en el momento perfecto. Si no, le doy mil vueltas. Para otro artista tengo más libertad, porque sé que no es para mí y no soy tan perfeccionista. Me dejo llevar más. Pero no podría elegir entre una cosa y la otra. Necesito mi perfeccionismo para mis canciones y también esa soltura para escribir para otros“.
P: ¿Cuál ha sido tu mayor aprendizaje desde 2020 hasta ahora dentro de la industria musical?
R: “Que todo tiene su trabajo. No puedes esperar que las cosas caigan del cielo. Mi círculo siempre me lo recuerda: hay que trabajar, ser constante, escribir, hacer música, tocar aquí y allá. La música es una carrera de fondo, y esa es la mayor lección que he aprendido”.
P: Después de este lanzamiento, ¿tienes nueva música o proyectos en camino?
R: “Sí. El mes que viene lanzo un tema en colaboración con una artista que es amiga mía y es increíble. Además, ya tengo dos o tres canciones más con las que quiero seguir desarrollando lo que empecé con Cosas + claras, tirar del hilo y sacar un proyecto que muestre quién soy y cómo veo el mundo a través de mis canciones”.
P: ¿Qué colaboración te haría especial ilusión en el futuro?
R: “Dani Fernández. No hay más que decir. Para mí es un referente porque yo empecé cantando sus canciones. Su música encaja mucho con lo que quiero transmitir y sería un honor colaborar con él algún día”.
